Из истории становления павлодарского театра
История Павлодарского областного драматического театра ведёт своё начало с 19 сентября 1945 года, когда облисполкомом было принято решение о создании областного объединённого казахско-русского драматического театра, директором которого был утверждён Ф.К. Воллерт.
«В целях улучшения материальной базы объединённого театра… исполком Павлодарского облсовета депутатов трудящихся принимает решение о выделении ему 2500 метров мануфактуры… и обязывает Управление по делам искусств при Совнаркоме Казахстана обеспечить казахскую труппу квалифицированными казахскими актёрами, русскую труппу – актёрами и художественным руководителем», – читаем в решении.
В состав драматической труппы были приглашены артисты Новосибирского театра «Красный факел», Омского ТЮЗа, Рубцовского драматического театра.
Как отмечал художественный руководитель труппы И.Ф. Райский в областной газете «Большевистский путь» от 6 ноября 1945 года, «в большинстве своём коллектив молодой, но в нём есть артисты с солидным актёрским и режиссёрским стажем».
«До сих пор, – сообщается далее в областной газете, – город пользовался услугами гастрольных театральных коллективов. Теперь в Павлодаре будет свой стационарный областной объединённый русско-казахский театр». «Тем более нам приятно, – пишет заведующий отделом по делам искусств при облисполкоме А. Муратов, – что театр начинает свою работу накануне 28-ой годовщины Великого Октября».
Первый театральный сезон русская профессиональная труппа открыла 6 ноября 1945 года пьесой А. Корнейчука «Платон Кречет» в постановке художественного руководителя И.Ф. Райского. Это событие нашло своё отражение на страницах областной газеты «Большевистский путь», где под рубрикой «Большой праздничный подарок павлодарцам. К открытию областного драмтеатра» был опубликован ряд статей. «Это – большое событие в культурной жизни не только трудящихся Павлодара, но и всей области», – писала газета.
Впервом спектакле, поставленном по пьесе А. Корнейчука «Платон Кречет», в главных ролях выступили артисты Черданцева, Вольская, Катрич, Шамардина, Агафонова, Амельчева, Райский, Кибицкий, Глазков, Фуксманы, Самсонов, Чигрик, Притульчик. Оформил первый спектакль художник Штейгерт. Актёры, игравшие в первом спектакле, расценивали своё участие в нём как «почётную ответственность». Художественный руководитель И.Ф. Райский писал: «Мы понимаем наши огромные и почётные задачи и те требования, которые нам вправе предъявить зритель». Актёр Ш.А. Фуксман, исполнявший в названном спектакле роль Стёпы, писал: «Это честь и почётная ответственность – играть в первом спектакле вновь открывающегося театра».
Русская труппа вела свою работу как самостоятельная, отдельная единица, в течение 1946 года её художественно-артистический и музыкальный состав пополнился до 29 человек.
В репертуаре русской труппы объединённого драматического театра в этот период значились такие пьесы, как «Свадебное путешествие» В. Дыховичного, «Машенька» А. Афиногенова, «За тех, кто в море» Б. Лавренёва, «Без вины виноватые» А. Островского, «Женитьба» Н. Гоголя и другие. За 1946 год русской труппой театра было осуществлено 14 новых постановок, дано 208 спектаклей, на которых присутствовали 50,5 тысячи зрителей.
Однако не всё складывалось благополучно как для только что организованной русской труппы, так и для всего объединённого казахско-русского драмтеатра.
Первое время, в течение 1945-1946 гг., театр существовал на средства, отпущенные из местного бюджета, обе труппы работали по одному финансовому плану и смете.
Размещался объединённый казахско-русский драмтеатр с обеими труппами – казахской и русской – в одном помещении. В ночь с 24 на 25 января 1947 года помещение театра вместе со всем оборудованием, обстановкой, постановочными средствами было уничтожено пожаром.
С 1 января 1947 года, после утверждения театра Всесоюзным комитетом по делам искусств при Совете Министров СССР в шкале театров Казахской ССР, Управление по делам искусств при Совете Министров Казахской ССР вплотную занялось деятельностью театра. Русской труппе была отпущена государственная дотация в размере 613 тысяч рублей, а в театр направлено новое административное и художественное руководство.
По состоянию на 1 января 1947 года директором объединённого театра и режиссёром русской труппы был Л.С. Жуков, режиссёром казахской труппы – Х.Х. Хамзин; художественным руководителем русской труппы – А.П. Струнин, казахской – Н.А. Атаханов. Штат объединённого казахско-русского драматического театра составляли 133 работника, из которых на артистический состав приходилось 68. Ведущими актёрами русской труппы были А.П. Струнин, К.А. Струнина, Л.С. Жуков, К.М. Жукова, М.С. Минин, Т.Г. Буртман, С.С. Лохвицкий, И.Д. Тирюткин, В.А. Лисецкий и другие, казахской – Абдыкаримов, Аминов, Бакирева, Баубекова, Б. Беков, Ищанов, А. Шакиров и другие. Заведующим музыкальной частью объединённого театра был М.И. Климов.
После пожара объединённый театр временно разместили в здании мечети, до этого занимаемом филармонией. В связи с разрешением Совета Министров Казахской ССР передать здание бывшего клуба имени Кагановича, эксплуатируемого заводом «Октябрь», постановлением облисполкома и бюро обкома Компартии (большевиков) Казахстана от 28 мая 1947 года «О строительстве областного драматического театра» был утверждён представленный эскизный проект переоборудования и достройки бывшего клуба имени Кагановича под областной драмтеатр и определены сроки строительства театра: с 1 июля по 1 ноября 1947 года.
Решением облисполкома от 10 октября 1947 года из бюджета области были выделены денежные средства в сумме 547 тысяч рублей на восстановление здания театра.
С 6 ноября 1947 года театр разместился в собственном, приспособленном под театральное зрелище помещении.
За 1947 год объединённым казахско-русским драмтеатром было показано 272 спектакля (из них 96 спектаклей – русской труппой, 176 – казахской), обслужено 31756 зрителей. Из 17 новых постановок, подготовленных объединённым театром в 1947 году, русской труппой поставлено 11, а казахской – 6 спектаклей. Русская труппа театра выполнила такие новые постановки, как «Русский вопрос» К. Симонова, «Гроза» А. Островского, «Зыковы» М. Горького, «Старые друзья» Л. Малюгина, «Нашествие» Л. Леонова, «Глубокие корни» Д. Гоу и А. Дьюссо и другие, казахская труппа – «Ахан Серы Ақтоқты», «Ескi достар», «Абай», «Алдар Көсе», «Достық пен Махаббат» и другие.
В краткой характеристике работы театра от 23 августа 1948 года отмечается: «По существу, именно с этого времени (июнь 1947 г.) в деятельности русского театра наступил поворотный момент в сторону создания подлинно профессионального театра.
Творческий состав русской труппы был значительно обновлён за счёт приглашения нескольких ведущих актёров, достаточно аккредитованных по их прошлой работе. Также был обновлён административно-художественный персонал.
Таким образом, была создана небольшая, но творчески потенциальная труппа, объедённая в едином стремлении поднять работу Павлодарского театра на должную профессиональную высоту».
Ксения Александровна Струнина, направленная на работу в молодой коллектив Павлодарского облдрамтеатра в 1947 году, имя которой не сходило с афиш театра до 1980 года, вспоминала: «Всегда интересно создавать новый театр. Каждый из нас, приехавших тогда в Павлодар, был молод, полон сил, желания сделать что-то большое. Работали мы с громадным удовольствием, жили дружно, интересно. Клавдия Васильевна Вольская, Зоя Семёновна Поджио, Михаил Григорьевич Бушуев, Борис Александрович Ахцигеров, Анастасия Самойловна Веникова – вот кто стоял у колыбели нашего театра. Это они вынесли на плечах всю тяжесть организационных лет, неурядиц. И чистую, бескорыстную любовь к театру мои друзья пронесли через всю свою жизнь». Судьба щедро одарила актрису талантом, она любила зрителей, своих коллег, наш город. «Павлодар – это город, который несёт людям счастливый дар. Сколько женских образов воплотила я на сцене Павлодарского театра. Сколько поколений доброго, чуткого и требовательного зрителя мне пришлось познать в нашем городе. У актёров и режиссёров я училась жить и работать, у народа я познавала характеры. Сорок лет своей жизни я отдала сцене и дождалась славного юбилея, этим я обязана моим товарищам по театру, которые помогли мне обрести внутреннее спокойствие и уверенность, найти себя, стать нужной искусству и зрителю. Это и есть счастье артиста», – так писала народная артистка Казахской ССР К.А. Струнина.
22 года своей жизни нашему театру отдал Михаил Григорьевич Бушуев: он был среди тех, кто стоял у истоков и до конца своих дней оставался в числе ведущих актёров Павлодарского драмтеатра. Сколько ярких образов, самых разных, создал он за эти два с лишним десятилетия! Аркашка Счастливцев из «Леса» А. Островского, Шмага в «Без вины виноватые», капитан Васин в пьесе К. Симонова «Русские люди» и много других ролей. Ведущий актёр областного театра, заслуженный артист республики, Михаил Григорьевич оставался удивительно простым, отзывчивым, обязательным человеком. Остались воспоминания о нём замечательного актёра, прекрасного человека Ивана Григорьевича Чистякова: «С Михаилом Григорьевичем Бушуевым я работал около 15 лет, это был настоящий прирождённый актёр, актёр, о творчестве которого можно говорить очень и очень много. Он обладал большим сценическим обаянием, умением мастерски создать жизненно правдивый образ и наделить этот образ целым каскадом жизненных подробностей и характеристик. Имел исключительную способность найти походку, правильный жест, меткую интонацию. Ему в этом помогала огромная и острая наблюдательность в жизни, художественный вкус и комический талант. Он был чрезвычайно музыкален. У него был прекрасный баритон, и к тому же он чудесно играл на гитаре. Много раз он украшал своим пением под собственный аккомпанемент спектакли.
К ярким чертам характера и личности Михаила Григорьевича можно отнести его изумительную скромность, бескорыстную доброту и исключительную его добросовестность. Он был разносторонне талантлив. В своё время он занимался и режиссурой. Помню его спектакль «На бойком месте» Островского, в котором был занят и я, начинающий актёр, как режиссёр Михаил Григорьевич проявлял те же артистические черты, которые столь ярко сказывались в нём как в актёре.
В то же время Михаил Григорьевич был и великолепным театральным художником. Случалось и так, что он был режиссёром спектакля, его художником и был занят как актёр.
Представьте себе, какой же надо было обладать творческой разносторонностью, огромной трудоспособностью и сколько надо было затратить сил, времени и энергии, чтобы всё это успеть сделать ко времени, а ведь ему уже в это время было за 50. Причём с каждой новой работой он искал и новые формы. До конца своих дней Михаил Григорьевич трудился горячо, самозабвенно, и можно только поражаться его кипучей энергии, работоспособности и добросовестности. В моей памяти таким и остался этот яркий артист и человек».
С большим творческим подъёмом коллектив встретил сезон 1947/1948 годов. Первый показанный театром 7 ноября 1947 года спектакль по пьесе К. Симонова «Русский вопрос» вызвал положительный резонанс и привлёк к театру живое внимание общественности и широкого зрителя.
По результатам проверки работы театра, проведённой начальником отдела по контролю за репертуаром и зрелищами Управления по делам искусств при Совете Министров Казахской ССР Х.А. Аблгазиновым 10 января 1948 года, отмечалось «высокоидейное и художественное качество работы, особенно по русской труппе…». В спектаклях «Русский вопрос» К. Симонова, «Гроза» А. Островского «…наиболее ярко театр показал свою творческую силу и большие возможности. Режиссёрская работа во всех спектаклях говорит о высокой режиссёрской культуре и умении правильно и реалистично читать и разрабатывать драматический материал. Положительные показатели работы русского театра сказались на отношении зрителя и общественности к театру. Театр пользуется в данное время большим авторитетом и любовью зрителя».
Приказом Управления по делам искусств при Совете Министров Казахской ССР от 30 марта 1948 года в целях укрепления и наиболее целесообразного территориального размещения театров и в связи с переводом их на рентабельную работу казахская труппа Павлодарского областного объединённого казахско-русского драматического театра «с учётом ограниченности драматического материала и недостаточного профессионального уровня» была включена в состав Семипалатинского казахского музыкального театра.
Русская труппа была оставлена в помещении бывшего объединённого театра и стала именоваться Павлодарским областным театром драмы. С 15 марта 1948 года русская труппа была снята с государственной дотации и переведена на полную самоокупаемость.
Отмена дотации не прошла для театра безболезненно. Творческий коллектив театра был сокращён до минимума, в труппе осталось 17 артистов. Сократились и сроки выпуска новых спектаклей. Театр потерял возможность осуществлять масштабные постановки. Однако желание не уронить завоёванные у зрителя популярность и внимание обеспечило в трудных условиях борьбу коллектива за качество спектаклей.
Кроме постановки спектаклей, театр проводил и большую пропагандистскую работу. За десять месяцев 1948 года театр провёл 54 радиопередачи, где зачитывались фрагменты из спектаклей, отрывки из произведений писателей. Работа на радио стала систематической. Облрадиокомитет в компенсацию за эту большую работу бесплатно передавал все рекламные объявления театра.
На республиканском смотре современных советских спектаклей, проходившем в 1949 году, театр завоевал второе место.
По окончании театрального сезона 1949/1950 года в облдрамтеатре заведующим музыкальной частью был назначен Артур Александрович Меттус.
Деятельность А.А. Меттуса в театре была тесно связана с симфоническим оркестром, который широко использовался для музыкального оформления спектаклей. По свидетельству архивных документов, оркестр начал создаваться в 1949 году как внештатный, состоял из восьми человек и существовал за счёт вечеров молодёжи, которые проводились в театре в выходные дни после спектаклей.
Симфонический оркестр давал театру в год от 20 до 25 тысяч рублей прибыли. Спектакли с музыкальным оформлением привлекали зрителя в большей степени, чем пьесы без музыкального сопровождения.
К основному зданию театра пристроили служебные помещения: контору театра, костюмерный цех, кабинет директора, шесть гримировочных комнат, комнаты отдыха, художественный и столярный цеха, буфет.
За 1950 год облдрамтеатром было показано 317 спектаклей, обслужено 57 тысяч зрителей. Были допущены к постановке 14 новых спектаклей, среди них «Два капитана» В. Каверина, «Два брата» М. Лермонтова, «Голос Америки» Б. Лавренёва, «Не было ни гроша, да вдруг алтын» А. Островского, «Слуга двух господ» К. Гольдони и другие.
Таковы были первые пять лет из жизни областного драматического театра.
Вера БОЛТИНА,
историк-архивист.
